劍橋大學的聖約翰長廊也成了霍格華茲校園一景
Leavesden片場位於倫敦西北邊29公里處的郊區，距離倫敦市區約一小時的車程。佔地五萬平方公尺的Leavesden前身為二次世界大戰時期重要的飛機工廠，如今是英國少數能負荷大製作電影拍攝的大型片廠，從1995年007系列的《黃金眼》，此處開始成為英國電影愛用的拍攝場地，有著純正英國血統的《哈利波特》系列電影更是從第一集便在此地設景拍攝。
如果你對片場的樣貌毫無概念，可以告訴你，它就是一大片寬闊的土地上座落著數座大型倉庫，像是大潤發、Costco的加大版，並依需求用鐵皮、木板隔成一間間大小不一的空間，這裡，便是大名鼎鼎的《哈利波特》系列電影催生地，媒體們被聚集在打造成大型帳蓬般的空間裡等待演員們進行訪問，週遭則呈列著《哈利波特：死神的聖物》劇照，以及戲服和重點道具（例如魔杖、魔法世界使用的錢幣以及預言家日報等等）。此時倫敦的溫度是攝氏六度，大家圍靠在大圓桌旁等待，猜想稍晚會是誰走進這個房間坐在圓桌對面？是榮恩還是哈利，或是古怪女孩露娜？
訪問開始前，工作人員領著大夥兒走出接待媒體用的仿帳篷，開始四處參觀，在這裡，我們見識到的不僅僅是JK羅琳個人打造出來的想像世界，而是一部大成本電影背後所代表的龐大電影工業，巨額資金、細微的分工、才華洋溢的人們，以及曾經在大銀幕上現身過的大小道具，舉目所見無不堆滿了十年來《哈利波特》在此拍攝的痕跡，還記得前集中出現過的「萬應室」裡面，堆了兩、三公尺高的課桌椅及舊書櫃嗎？此時正在我們的右手邊，像是雜貨一般靜靜躺在路旁生著灰塵。片廠這邊那邊四處都是不起眼的小鐵門，咖啦推開之後，攝影棚或是工作室就在眼前，這門後的工作人員正使勁的鋸著不知道哪個場景要用的木門咧，那兒的人則忙著清場，等會兒導演一聲開麥拉令下，可是誰都不能發出一點聲音的。我們站在魔法部的場景中，感覺異常真實，而前方，飾演哈利波特的丹尼爾雷德克里夫戴著他的招牌圓框眼鏡，正對著一陣怪風和他的「對手」（一個綠色圓點）一遍遍的彩排著。
在導演喊卡前，我們離開哈利，前往霍格華茲。
從魔法部到霍格華茲的距離並不太遠，走出這道門之後，再開隔壁那道小門，嘩啦，魔法學校就在眼前。銀幕上的霍格華茲是座寬廣又偉大的魔法學校，現實生活中，它則是取景自各個地方：Leavesden片場中的場景、牛津大學裡幾個著名角落，以及，不可或缺的特效……而其中，電影中常見的，例如鄧布利多校長辦公室、霍格華茲學生們集合吃飯的大廳，都是沿用多年的場景，不是簡陋的搭個木架後用特效來修飾就好，這些場景是真實而考究的，我們實際造訪的鄧不利多辦公室就跟電影中的一樣，木製書架上擺著書頁泛黃的古書，牆上掛著成排繼任校長們的畫像（只差不會動而已），辦公椅則由老舊皮質打造而成，實際坐上去還會發出咿咿歪歪的聲音。走進這些劇組精心打造的場景中，不僅像是走進另一個世界，時間也好像停留在某個過去的年代一般，場景設計總監史都華克雷格（Stuart Craig）與我們分享，他們幾乎是把《哈利波特》當作時代電影（period film）來拍：「霍格華茲是跟科技脫節的地方。它不需要科技，它有魔法；對於霍格華茲來說，時間似乎永遠停留在五○年代。所以我們保留了許多古老世界的樣貌，蒸氣火車、老舊的收音機、具有時代特色的木櫃……這是從十年前便確定下來的事情，當然JK羅琳的作品中早已對一切有了詳盡的描述，小說本身就具有強烈的視覺性，我們不過就著那世界，再把格局加大罷了。」
頭皮、女巫、活靈活現的妖怪們
家庭小精靈、差點沒頭的尼克、催狂魔、佛客使……各式各樣栩栩如生、活靈活現的生物使得「哈利波特」的魔法世界更加真實又迷人，而負責發想、製作這些生物的工作，都落在「生物設計部門」身上。實際探訪「生物設計部門」是個極其難忘的經驗，在生物設計總監尼克杜德曼（Nick Dudman）的帶領下，我們推開攝影棚旁另外一扇小門，走進奇幻世界的核心。
此部門由好幾個堆滿了奇妙模型與原料的小型工作室組成，工作量滿載時，此處甚至會擠滿三百名以上的工作人員，而我們參觀的當下，約只有十數人在工作室中，大聲放著八○年代的熱門歌曲，一邊熱衷地或縫製或敲打眼前的生物頭皮、手指與各式布料材料，圍繞在工作檯四周的，則是一具由機器控制、不斷蠕動身軀、披頭散髮的女巫屍體（真實到令人害怕）、一隻半完成的龍、跟數不清地各式怪獸的身體部位，還有，躺在角落那個不是燒焦了手的鄧不利多嗎（不去點破的話沒有人會懷疑那只是具模型）？
「不要客氣，盡管放膽摸摸看牠的皮膚，觸感跟真人很像呦。」設計總監指著一座未完成的假人頭部模型，熱心地鼓勵我們這些無意間闖入異世界的侵入者，正如他所說，這些或人或獸或巫師的模型，一個比一個更真實，觸感像是真實肌膚那樣，柔軟又帶有彈性，而頭髮更是「工作人員一根根用手植入的，所以這些模型可以大方的被攝影機近距離檢視，絲毫看不出一點破綻。」
還記得看守古靈閣的精明妖精們嗎？不要以為牠們是用動畫憑空畫出來的，這些妖怪們身上每一根毛髮、每一處皺紋，全都是「生物設計部門」從擬草稿、畫圖，到製作模型，一步步親手製作打造而成，「每天在片場，我們用一隻妖精成品來拍攝，」尼克說，「但牠們實在太細緻了，以至於拍攝結束當天就得把牠丟掉，隔天要拍時再換一隻。」尼克要求底下的工作人員盡可能地讓這些手工製作的妖怪模型看起來栩栩如生，模型越是做得真實，加上特效之後的效果才能接近完美，而完美的代價就是，每一隻妖怪都得花上一個工作人員四到五個禮拜的時間製作（然後只用一天），相同的妖怪，尼克與他的部門共做了一百隻。
Big Ending
如大家所知，《哈利波特：死神的聖物》電影被分成上、下集，在參觀片場的當時，大部分的演員、甚至導演自己都不太知道哪裡會是上下集的分界點，然而能夠確定的是，《哈利波特：死神的聖物》將會是一部精采的「公路電影」，主角們首度離開霍格華茲展開逃亡旅程，拍攝地點不限於大本營Leavesden、英國各地，甚至還跑到蘇格蘭。從《哈利波特》第一集開拍以來已經過了十年，這十年中，影迷們陪伴著劇中主角們一點點的長大，如今，整個系列電影也即將到了尾聲，製片大衛貝隆（David Barron）向我們保證，拍成上下集是由於故事結構過於龐大，不願意用一集的篇幅草草結束，絕對不是想要再一次騙觀眾花錢進戲院。而這一次，我們走進戲院，也許不會再雞蛋裡挑骨頭、專注於某幾處不甚滿意的劇情或場景，而是會細細品味每一幕背後，是多少人耗費多少時間與才華打造出來的結果。
下一篇，我們也許可以談談演員們如何聊這部陪他們走過十個年頭的電影。
※2010年受片商邀請去倫敦採訪《哈利波特》，不但去片場晃過一圈還假公濟私自費在倫敦大玩特玩了一番。受到噗友最近猛發倫敦旅遊文的鼓舞（謝謝妳，K），把舊文拿出來放。原文刊登於MSN娛樂網站與「iLOOK電影雜誌」。
